中华传统文化是中华民族思想精神，

是社会政治和经济的根本。

紫砂壶堪称中国文化一大艺术瑰宝，

自一带一路提出以来，

中国宜兴的紫砂文化就不断融入时代潮流。

“一带一路”是我们国家现时期打造,

连接东西方国家“新丝路”经济贸易的“新通道”，

让紫砂伴随“一带一路”走出国门。

宜兴紫砂将在“一带一路”上缔造出新的传奇

有兴采访到紫砂文化“匠”人中国国际紫砂工艺美术大师陈友林。

带着对紫砂艺术的渴慕、敬仰之心在一次展会上见到了陈友林老师

一个沉着自信，刚毅之中散射着儒雅之气；

一张慈祥可敬，面容和蔼的脸；

面部刻画着辉煌背后的坎坷；

一路走来的艰辛。

初次见面就会给人一种好感。

陈友林，生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个陶瓷世家，

清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，

1983年进宜兴紫砂厂学习制壶，

得到李昌鸿、顾绍培、蒋蓉等大师的悉心教导及指点，

2002年进中国工艺美术学会陶瓷设计进修班深造。

中国国际紫砂工艺美术大师

中国工艺美术大师

中国工艺美术大师终身成就奖

国家级高级工艺美术师

中国工艺美术家协会理事

中国紫砂艺术家协会常务理事、理论委员会主任

中国艺术家协会会员

世界艺术家协会会员

中国紫砂专业人才库理事

对紫砂有着极高的悟性和天赋，

他在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验，

不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解，

而且在制作过程中，博采众长，使之更加完美，

从而逐渐形成了自己的艺术风格。

对陈友林来说，用什么样的泥，

是做好一把壶的第一要素。

一代壶艺大师时大彬对泥料就非常讲究，

其所采用的紫砂泥料不仅品质高，而且特别喜欢选用粗砂，

所制茗壶都呈现出古润朴茂的美感。

陈友林对紫砂泥料也格外着迷，特别钻研。

在日常壶艺生涯中，往往是他还未动手，便已进入创作状态，

什么样的器型选用什么样的泥料来做，将呈现什么样风格，

早已在他的头脑里盘旋思考了。

有时为了比较效果，他甚至会不惜工夫，选用不同的色彩、

不同肌理效果的泥料尝试做同一款式的壶，

仔细寻找心中理想的效果。

在多年的制壶生涯中，

陈友林对传统紫砂陶艺是下过一番苦功夫的。

在他看来里，创新绝非全盘否定过去，

而应以过去的传统为基础进行创新，

有时即使是一点小创新也即可以带来令人惊奇的全新感受。

2008年作品《四季如歌》获中国无锡太湖博览会金奖，并被无锡博物馆永

久收藏；

2009年作品《笋壶》在江苏省工艺美术“艺博杯”大奖赛评比中荣获金奖；
　　2009年《合家欢》获中国工艺美术精品博览会金奖；
　　2010年在第十届工艺美术大师精品博览会中，作品《雅趣壶》荣获中国工

艺美术金奖；
　　2011年《高山流水》获中国工艺美术精品博览会金奖；
　　2012年《梅花提梁壶》获第六届中国北京国际文化创意产业博览会金奖；
　　2012年12月《玉乳鼎》获中国华东工艺美术精品博览会金奖
　　2013年作品《梅花提梁壶》被无锡市博物馆收藏
　　2013年作品《六方宫灯壶》获得第十四届中国工艺美术大师博览会金奖。
　　2014年获中国国家级工艺美术大师终身成就奖

陈友林思路敏捷，功力精深，

作品风格古朴中见俊秀、细腻、简洁、形神兼备、柔中带刚，而且内涵丰富，

他必将成为紫砂苑里耀眼的亮点。

也期待他给我们带来更多更好的作品。